点缀·和韵·保腔――浅淡秦剧之吹奏
澄城老年大学 党九生
余幼喜竹笛，好琢磨，多练一些功曲、歌曲和独奏曲，对秦腔（狭义）、眉户等秦剧之吹奏皆茫然也。学着吹奏秦剧也不过是近二十年的事，尚未深探。然于功曲之练习中，结合秦剧之吹奏，细心琢磨体会，对秦剧吹奏之基本要求、要领、技巧、方法等有所领悟和掌握，收到较好效果。今作浅谈，与同仁交流，抛砖引玉，不妥之处，请指正！
一、竹笛在秦剧音乐伴奏中的作用。秦剧音乐伴奏的乐器较多，但自古迄今，竹笛却是一种无可替代而独具表现力的民族乐器。它的独特之处就在于其音色音韵的张力为其它乐器所不具有。秦剧中的竹笛吹奏，无论从哪个方面讲，对其气氛的营选、剧情的烘托、乐曲的平衡与填补、唱腔的托保等都有独特的作用。由此可见，竹笛犹如红花配绿叶般地凸现其在秦剧音乐伴奏中的作用，凡秦剧吹奏爱好者应从总体上把握好这个定位。
二、用笛。音色决定竹笛之选用。从音色上讲，秦腔粗狂而浑厚，时而婉约，故一般宜选用曲笛吹奏；眉户高亢而明亮，时而缠绵，故一般宜选用梆笛吹奏。当然也不那么绝对，有时因剧情、人物、弦律等的发展变化，也可曲、梆笛交替使用。
三、基本要求。从竹笛在秦剧音乐伴奏中的作用看，其总体要求应是：吹奏宜少，以“缀”为要，讲究音韵，巧用技巧，进而达到彰显特色、整体谐合之目的，为伴奏为演员增色添彩。依此要求，余琢磨出“点缀”、“和韵”、“保腔”之吹奏要領，感觉尚好，应坚持并不断提升。
点缀――就是不通吹，即不包腔。竹笛不同于板胡、二胡等乐器，不能包腔吹奏，而是像绘画时描摹那神灵的点、像织锦时点缀那微妙的地方。只有这样，才能于普通之中凸显特殊，于平川之中凸显高山，使竹笛之亮丽特色得以体现。
和韵――就是按照配器的要求，运用竹笛吹奏的一些技巧，彰显其和弦之韵、和声之韵及意念之韵。此处所言“配器要求”，是指竹笛吹奏者应把握好其角色分配，从和韵之效果出发，在该吹奏之处吹奏，不该吹奏处不吹奏，从而使竹笛在秦剧音乐伴奏中的“点缀”之效达到最佳。和弦之韵与和声之韵是针对主旋律和演唱之声腔而言的，通过运用滑音、揉音、剁音、抹音、装饰音、花舌、反吹等技巧来表现。而長音、强弱变化音则是和韵之基，应特别加强训练和运用。意念之韵是更高层次一个概念，是“和韵”内化于意识和心灵深处的东西，其特点是在和弦与和声之前，其韵即形成于心中。
保腔――就是在演員的行腔拔高或低托遇有困难的地方，竹笛予以帮腔，起到托保作用，为其增色添彩。这里应注意的是，竹笛之帮腔，不能随意乱帮，要在熟悉剧情、唱腔和演员音域特点的基础上，恰到好处地加以运用。
四、实践中如何把握“点缀、和韵、保腔”之要求？其要点是：作为竹笛吹奏者，一是要熟悉剧情、人物、唱段及演唱者特点，将其内化于心，了然于胸，为吹奏打好基础性铺垫。二是要熟悉乐谱，理解曲意，感知竹笛之切入点和表現手法，把该吹奏的地方划出来，把该用的表现手法标出来，并不断地训练和完善。三是要学习有关秦乐和配器的知识，熟悉各种板头和过门，掌握其吹奏要领，尤须注意与诸种伴奏乐器之搭配，在宜吹之处尽力彰显竹笛之魅力，增强其“和韵”效果。四是要注意适度运用竹笛吹奏的技巧，不可随意乱用，做到“运用适当，恰到好处”。
为了便于掌握竹笛吹奏秦剧之基本要领，余将其概括为“三吹三不吹”：
“三吹”：（1）板头和行腔之过门需吹，但不一定全吹；（2）舒缓、抒情性的一些乐句可视情而吹，但须为“点缀式”吹奏，不能全吹；（3）演唱者行腔中有难度的高低音，需帮提或拖出。
“三不吹”：（1）一般的行腔不吹，即不包腔；（2）粗犷而节奏快的乐句或对唱句不吹；（3）无抒情特点、和韵效果不佳的乐句不吹。
以上为余吹奏秦剧之粗浅体会。因篇幅所限，无例举，仅为线条式叙述；同时亦未从秦腔（狭义）与眉户之别的角度去阐述，在此予以说明。客观地说，余对秦剧之吹奏，目前仍处于浅层次水平，今后将不断地加强训练、研究和提高，为广大老年人之桑榆之乐而尽绵薄之力。
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