临摹是学习书画艺术的奠基石
张勃兴
我幼年读私塾时练习过书法，步入暮年在老年大学又学习绘画。起初，只是随心所欲地写写画画，结果事倍功半，进步不大；后来，老师和一些著名书画家一再强调临摹的重要性，才开始重视临摹古书画作品，果然事半功倍，有所进步。近年，还临摹了古代书法绘画长卷三十多幅，感悟至深，让我认识到临摹古代书画真正是学习书画的奠基石。
我之所以强调这点，是为了倡导继承我国优秀文化传统。中国的书法与绘画艺术具有悠久历史，是国之精粹，是两座宝库，对我们后人来说真是取之不尽的精神食粮！所以我们一定要切切实实地继承，要把临摹碑帖和古画作为学习的起点。
学习书法和绘画绝不能急于求成，不要还不会走就想跑，继承一定是从临摹开始。把古代大师们书法与绘画最突出的艺术手法深刻理解，对其技艺要领很好掌握起来。临摹时心一定要静下来，心临其境，专注于碑帖和古画上。从书法来说，就是要深刻理解和体现古代书法家在书写时是如何施展笔法、笔势和笔意的，这是极为重要而又玄妙的技艺。笔法，是指熟练地掌握用毛笔的方法和技巧，包括指、腕、身的配合；笔势，是指恰当地处理点画、部件、字行之间的呼应与承接；笔意，是指在书写中要体现出自然情趣、文雅气度来。
在绘画方面，古今大画家们都讲究传统师承。国画是中华文化的结晶，历史悠久，传统技法十分丰富，只有认认真真长期不懈地坚持学习才能有所领悟。特别是想成为一名优秀画家，必须经过长久艰苦地磨练，集聚深厚的生活底蕴，视野开阔，要有所发现，有所取材，不断创新。当然对一般国画爱好来说，无需有这么高的要求。
我强调继承，老老实实地学古人，并不是说一味地去模仿。而是说，经过一段时间的学习临摹，在书法与绘画技巧基本功方面打下一定基础之后还要走出来，施展自己的才能，大胆去创作。
临摹或创作都要有激情。对书法家来说，在书写时一定要有灵感，高度发扬激情；而对画家来说，则要满怀对大自然的情感，没有这种情感是不会出好作品的，也就不会创作出有灵动的作品。如果没有一种对大自然近似如醉如痴的热爱与情感，是不可能成为优秀画家的。为什么许多画家能够把动物、植物总是描绘得生态多姿，神宽意足，甚至把无生命的岩石大山都画得那么粗犷，显得岩有生气，正是因为他们怀有对大自然的热爱之情，我们应该学习他们这种崇高精神！
大家都知道，书画家创作时十分强调意境、神韵和风格。意境是什么？我认为是指书画家主观世界与客观世界的结合，要唤起作者对物象的爱的情怀；什么是神韵？这是指作品的构思、谋篇、布局、笔墨、炼字、执笔等方面都要展出神情韵味，使之出神入化，显现灵气；什么是风格？就是在艺术方面要充分体现出自己的个性来，这一点大家是熟悉的，不用多说。
在临摹的具体方法上，书法可以从双勾练习起，十余年前，我同一位著名书法家交谈，他告诉我，他最初练习篆书时是从用双勾法开始的，像小孩子描红一样临摹《大盂鼎》、《散氏盘》等拓片，然后以单勾临、进而再看着临、背着临，一步一个脚印。至于绘画则可以从速写入手，也就是说利用一些旧纸张，对照古画画面速写，这样反复练习，依照古代书画家们所运用的笔法、技艺，细心摹仿，把握住要领，一点都不能马虎。
在临摹碑帖和古画的基础上还要走出来，施展自己的才华，积极创作，勇于创新。当然，这是指临摹到一定阶段，基本功有了一定基础的时候才能这样做。创作不是说要把传统的东西丢掉，而是依照其精华去创作，要在继承的基础上去掌握，去创作。我主张要坚持“继承不泥古，创新不离宗”的原则。学习书法古代是由老师传授笔法。从东汉的蔡邕起传到张旭，有二十多代，一脉相承，又一路创新。而绘画也是如此，大家都知道绘画不是要讲究变体吗，变体是什么意思？也就是重新编排组合原画之画面，可以从一张原画上组合，也可以用几张古画组合，有人主张百分之三十依照传统，百分之七十为写生，有人把它称之为“内用传统，外用写生”，我很赞成。
这里还要强调一点，就是临摹古画不要怕别人说你缺乏创意，太像古人，这有什么不好！古代与现代一些大师们，是不怕别人说自己的作品有古人的气息。李可染被人们称之为现代国画的开拓者，可是他却一再说自己是继承和学习古代东西最积极的人。
总而言之，功夫不负有心人，只要大家肯于勤临苦练，就一定会取得成绩。临摹要有一股韧劲，不厌其烦地去练，这正如郑板桥刻苦画竹子时所说的那样，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”大家一定要发扬这种坚韧不拔的精神！
（作者系中共陕西省委原书记,陕西老年大学省级老领导书画班学员,此系作者的学习笔记，也是向书画班的汇报）
2016年11月20日写
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
